Cómo crear un video promocional o publicitario
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¿Siempre quisiste saber como crear un video promocional acá te explicamos como hacerlo en 8 pasos ?

El video, puede ser usado de muchas maneras, desde publicaciones en redes sociales y publicidades para emails y televisión.

Pero,

¿cómo ir de la “idea” al guion y a la producción?

¿Parece complicado verdad?Actualmente es demasiado simple.

No importa para que compañía sea, el presupuesto, o la razón para hacer el video, hay simples normas para cada formato, desde la idea hasta la edición.

 

A continuación los 8 pasos para crear un video promocional, que espero les ayude a llevar su idea de su cabeza a  las pantallas de su audiencia.

Paso 1: Identifica  tu meta

Antes de sentarte y escribir el guion para tu video, querrás dar un paso atrás y considerar porque deseas crear un video en primer lugar.

Puede costar caro producir un video, por eso es importante tener clara tus metas antes empezar.

Por ejemplo: Tal vez seas una empresa nueva y quieres un video de a conocer tu marca/ misión conseguir visitantes a la web.

O tal vez tienes una nueva línea de productos que necesita más explicación para los posibles compradores. Tal vez estas vendiendo pero necesitas un video que empuje a la gente a realizar acciones.

Estas son algunas razones comunes para que muchas compañías decidan crear un video promocional:

  • Conocimiento de la marca
  • Impulsar ventas
  • Dirigir tráfico
  • Aumentar el compromiso con el cliente
  • Educar a los clientes

Una cosa a tener en cuenta: si tienes múltiples metas, tendrás que considerar crear múltiples videos. Cuantos más objetivos (o ideas) intentas introducir en un video (especialmente si es corto) más probable es que compliques el guion y confundas a tu audiencia.

Si tienes varios objetivos, deberías considerar crear varios videos.

Una vez que hayas identificados porque deseas crear un video, es hora de empezar a buscar posible formas de cómo hacer tu video.

Paso 2: Elegir una forma

Ahora que ya tienes un “porque”, será un poco más fácil determinar que hacer.

Por ejemplo, digamos que eres una compañía nueva que quiere crear una intro para el inicio de su página web. La meta del video es introducir la marca y hacer que la gente se registre

Tal vez un vídeo de estilo “introductorio” con una perspectiva de “problema / solución” sería ideal (mostrando la “vieja manera” y la “nueva forma” como se soluciona).

Para darte algunas ideas, aquí hay una lista de posibles formas en las que podrías entrar:

  • Introductorio: dígale a su audiencia quién es usted, explique su misión, etc.
  • Explicativo: explique cómo funciona algo (su producto o una característica específica)
  • Problema / solución: mostrar la forma antigua / y la nueva forma y cómo su producto es la solución
  • Narrativa: usa elementos de la historia (como argumento, conflicto, resolución, etc.) para introducir o explicar algo sutilmente
  • Impulsar a la acción: haga que la audiencia haga algo (por ejemplo – haga compras ahora)
  • Enfocado en el producto: presentar o mostrar un producto o una función específica
  • Testimonial: entrevistas, citas, , etc, con clientes en torno a un tema específico
  • Aprobación: uso de las celebridades o aprobación de un influencer / o alguien similar
  • Informativo: educar a su público sobre algo específico, estilo tutorial, etc.
  • Entretenimiento: deleitar o inspirar a su público historias, humor, etc

Una vez que haya finalizado su objetivo y la forma, es el momento de refinar aún más su enfoque estableciendo el tono para su vídeo.

 

Paso 3: Establecer el tono

El tono se define como “el carácter o actitud general” de algo. Pero para hacerlo simple,  es él cómo su vídeo va a hacer sentir a su audiencia.

Por ejemplo, ¿quieres hacer reír a la audiencia o quieres que hagan algo? ¿Quieres que se sientan informados, o quieres contarles una historia?

Tenga en cuenta que la dirección creativa (elegida en el paso 2) debe jugar bien con cualquier tono que decida ir con. Por ejemplo, si decide crear un video de estilo “introductorio”  de su página principal, probablemente no tenga sentido utilizar un tono “urgente”, ya que es mejor para cosas como una venta.

A continuación se presentan algunos tonos diferentes que puede explorar para su concepto y dirección creativa:

  • Dramático – te emociona
  • Directo / informativo – claro y conciso.
  • Conversacional-casual y auténtico
  • Urgente – le insta a tomar medidas, ahora.
  • Diversión / juguetón – utiliza dispositivos creativos divertidos
  • Cómico – cómico; Te hace reír o sonreír.
  • Peculiar – utiliza la peculiaridad o lo inesperado para transmitir un punto.
  • Tierno- algo que te haga decir, “awww!”.
  • Entretenido – tiene como objetivo informar y entretener. Los anuncios de Super Bowl suelen pertenecer a esta categoría.
  • Inspirador – inspira para conducir la acción
  • Artístico/ cool- se siente joven, con estilo, de moda, etc.
  • Lujoso – brillante, de lujo, llamativo, atractivo, rico. Piense en anuncios de coches de lujo, cadenas de hoteles de alta gama, etc.

Sin duda hay muchos más tonos y direcciones que puede explorar, pero espero que esto le da algunas ideas sobre cómo su video puede cobrar vida.

 

Paso 4: Decidir la duración

¿Será un video de 30 segundos? 60 segundos Un minuto más? ¿5 minutos?

Usted puede estar pensando: “¿cómo puedo saber la duración del video hasta que escriba el guión?”

Si no estás seguro de cuánto debería durar tu video, deberías considerar estos factores:

Tu objetivo (es decir, conocimiento de la marca, clics, etc.)

Donde aparecerá el anuncio (es decir, TV, redes sociales, sitio web, etc.)

Presupuesto (es decir,  bajo, medio, alto, ilimitado, etc.)

Por ejemplo, si su objetivo es promover su venta de vacaciones, un anuncio de 30 segundos es probablemente suficiente para obtener su punto de vista. Sin embargo, si usted está intentando mover a su audiencia a las lágrimas, usted puede ser que necesite un 1.30, o aún 2 minutos + para conseguir el resultado.

Echa un vistazo a los videos existentes que utilizan un tono similar y vea cuánto tiempo duran, ya que puede ayudar a guiarlo (por ejemplo, si todos los videos tienen al menos un minuto de duración, puede ser un buen punto de partida).

La segunda cosa a considerar es donde aparecerá el anuncio.

Por ejemplo, los comerciales de 30-60 segundos son muy comunes para la televisión por cable, mientras que los videos de más larga duración son más comunes en línea. Y luego hay anuncios publicitarios, anuncios de video de Facebook / Instagram, etc, todos los cuales tienen su propio conjunto de restricciones y guías de buenas prácticas.

Por último, su presupuesto. Si usted está en el extremo inferior del espectro, es probable que sólo sea capaz de permitirse un corte (o una versión) del video, por lo que los pasos 1-3 son tan importantes para “hacerlo bien” la primera vez.

Si usted está en el extremo más alto del espectro presupuestario, puede ser capaz de cortar muchas versiones diferentes (es decir, -90, 60, 30 y 15 seg)

Una vez que hayas decidido la duración, es hora de pensar en cómo será el estilo de tu video.

 

Paso 5: Elija un estilo de video

Para este punto, usted debe tener su meta, la forma, el tono, y la duración resueltos.

La siguiente cosa a considerar será el estilo visual del video, lo que significa como se verá.

El estilo visual de su video puede cobrar vida de muchas maneras diferentes, pero aquí hay algunas ideas generales sobre cómo se puede hacer:

  • Animado – ilustrado.  Traído a la vida a través de la animación (2D, 3D, etc).
  • Gente real – con actores que interpretan los personajes que has creado; Esto puede o no incluir diálogo (depende de su guión).
  • Acción en vivo: combina imágenes de la vida real con elementos de animación o efectos especiales.
  • Screencast – una grabación digital de una pantalla de computadora que a menudo contiene algún tipo de demostración.
  • Pizarra – esto es similar a un screencast, excepto imaginar una mano que sostiene un marcador mientras escribe en una pizarra (puede ser cualquier tipo de instrumento de escritura / medio de escritura). Esto se suele utilizar para escribir un mensaje (dirigiendo la historia con texto visual), crear dibujos, etc.
  • Phone / tablet / app – otra vez, esto es algo similar a screencast, pero estás mostrando algo específico en el dispositivo (como un sitio web en movimiento, una acción como hacer clic en un icono, etc.).

Muchos videos son una combinación de algunos (o todos) de estos estilos visuales. Las combinaciones son infinitas, en realidad.

Para decidir qué tiene sentido para su video, piense en los pasos 1-4 (su meta, dirección creativa, tono y duración), ya que todos estos factores deben influir finalmente en el estilo visual con el que va.

Muy bien, en este momento has hecho un montón de los trabajos de planificación previa que esperamos que te prepara para el éxito. Ahora es el momento de empezar a trazar tu idea.

 

Paso 6: Esquema de la idea

Asumiendo que tienes una idea floja para tu video, ahora es el momento de empezar a darle detalles.

Para hacerlo, sugiero que comiences en un nivel alto, luego trabajar hacia atrás desde allí.

Por ejemplo, antes de empezar a preparar un guión y todos los detalles, por lo general escribo un párrafo que resume esencialmente la idea desde una perspectiva de alto nivel. Este párrafo debe centrarse en el concepto en sí

Ahora que usted tiene su visión general de alto nivel, es hora de comenzar a pensar en los detalles de la historia. Por ejemplo:

Escenas

¿Cuántas escenas diferentes habrá? ¿Cuántas ubicaciones se necesitarán?

Personajes

¿Cuántos personajes? ¿Quiénes son? ¿Cuál es su historia?

Audio / Voz en off / superposición de texto

¿Se ajustará el video al sonido de la voz de alguien? ¿Habrá música de fondo? ¿Deberá aparecer algún texto en la pantalla para poder transmitir el mensaje?

Producto

¿Cómo encaja el producto en la historia? ¿Cuántas veces aparecerá el producto y cuándo / cómo?

Accesorios

¿Cualesquiera accesorios importantes necesarios para hacer que tu historia funcione (es decir, iPhone, auto, puente, elefante, etc.)?

Mensaje final

¿Cuál es el último mensaje que dejamos al público? ¿Qué queremos que sientan / hagan?

Hay realmente un número interminable de detalles a considerar aquí, y cada respuesta que surge con probablemente conducirá a otra pregunta.

La idea es tratar de averiguar tantos detalles como puedas, así que cuando vayas a escribir tu guion, todas las piezas empezarán a encajar.

Hablando de eso, es hora de sacar  papel y lápiz – es tiempo del guion, bebé!

 

Paso 7: Escribir el guión

Cada escritor, director creativo, director, etc, probablemente tiene su propia manera de escribir guiones. También hay un sinnúmero de “plantillas de guiones” para saber cómo establecer todo

Independientemente de lo que parece, las principales cosas que desea asegurarse de que tengan en su diseño son:

El número de la escena (1ª, 2ª, 3ª escena, etc.)

La marca de tiempo (hasta la segunda, ¿cuándo sucede este momento?)

El audio, el diálogo  (¿qué estamos escuchando en este momento?)

Una descripción de la escena, lista de personajes, ubicación, apoyos especiales, expresiones o movimientos, o cualquier otro detalle que se necesita para ese momento en particular

Para mostrarle un ejemplos de cómo podría diseñar su guion, aquí hay unas plantillas que encontré en Google:

Descargar plantilla en Word

 

Paso 8: Storyboard

Bueno, entonces has escrito tu guión, ya terminaste, ¿no? No exactamente.

Ahora es el momento de trabajar con un artista, ilustrador o diseñador para crear imágenes que vayan con su guión.

La idea es trabajar con un artista visual para ayudar a llevar tu guión y las ideas a la vida, asegurándose de que todo lo que está a punto de disparar va a verse bien (y tener sentido) en la película.

El tipo de artista con el que trabajas dependerá del medio en el que estás filmando, por ejemplo, si estás creando un video animado, probablemente querrás trabajar con un ilustrador / animador (preferiblemente el que creará tu video). Video final para armar el storyboard.

Un guion no sólo es importante para usted y su equipo, sino que también es muy importante para los artistas, actores y directores, para que puedan tener un buen sentido de las imágenes que se supone que recrean. Nadie está diciendo que el guion gráfico tiene que coincidir perfectamente con lo que ocurre en la escena, pero debe actuar como una guía.

Si no estás familiarizado con los guiones gráficos o storyboards, he aquí algunos ejemplos que encontré en las imágenes de Google:

 

Como puede ver, cada una de las imágenes corresponde a algún tipo de descripción o diálogo directamente desde el guion. Usted debe ser capaz de mantener tanto el guion y el guion gráfico lado a lado para asegurarse de que coinciden y nada falta o quede fuera.

Muy bien – usted tiene su guión y su storyboard hecho. Antes de que puedas grabar, editar y / o producir tu video, hay algunos últimos detalles que quizá quieras pensar antes:

Detalles finales

Ahora, no soy productor, así que sería mejor consultar a un experto en producción real con respecto a su lista de detalles finales, pero aquí hay algunas cosas que quizás quiera pensar antes de grabar / producir su video:

Producción

Contratar a un productor y / o compañía de producción. No es que no puedas hacerlo por tu cuenta, pero a veces es útil tener expertos de tu lado.

Casting: si estás usando actores, necesitarás encontrar a la gente apropiada. Esto puede ser bastante loco, especialmente si usted está buscando un tipo específico de “look” y estilo de actuación. Asegúrese de enumerar todos los detalles de los actores que está buscando para que sea más fácil para usted, el equipo de producción y los propios actores.

Ubicaciones: si estás filmando afuera, en una casa, etc, vas a necesitar para asegurar lugares, que a menudo requiere un permiso. Una vez más, esto es algo que un productor / compañía de producción puede ayudar. Por supuesto, hay maneras escamosas de hacer esto (es decir – disparar en su propia casa, etc), pero luego está mirando otros costos como equipos de iluminación, telones de fondo, etc

Post-producción

Editor de posproducción: tener un editor de posproducción especializado es muy importante. Esta persona es básicamente responsable de llevar la idea final a la vida. Esta persona va a añadir las voces de fondo (que requiere precisión en términos de tiempo) y también puede estar trabajando en el color y el aspecto final. Es un gran trabajo.

Música / audio: usted puede estar pensando “oh, tengo la canción perfecta en mente para este video!” Pero la realidad; la música cuesta dinero (y la buena música cuesta mucho dinero). No es que no puedas obtener un gran sonido para tu video, pero también tienes que ser realista en lo que ese sonido será (es decir, si quieres “Single Ladies”, como canción de fondo, probablemente no se va poder)

Superposiciones de texto: esto es algo que su editor de post-producción hará, pero usted quiere asegurarse de que si necesita algún tipo de texto para aparecer en la pantalla. Por ejemplo, si necesita texto para que aparezca en una toma específica, debe asegurarse de que la escena tiene suficiente espacio negativo para que pueda agregar ese texto sin parecer demasiado lleno de gente o extraños. Puede sonar como un detalle minucioso pero es importante mapear hacia fuera estos detalles antes del tiempo.

 

Todo listo? OK.. ACCIÓN! 😀

basado en esta publicación original

 

Infografía: